昆曲的繁盛期指的什么时候?昆曲的繁盛最主要表现在哪2个方面?

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来源: 标签:昆曲繁盛什么时候最主要表现 2019-08-31 00:43:16
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自元末明初昆山腔的产生,到明嘉靖时期昆山腔的改革,可以说是昆曲的形成期。经历了二百余年的发展,昆曲作为一个新的戏曲形式,逐渐走向成熟。苏州地区的繁华富庶刺激了社会对观剧的强烈需求,积淀深厚的历史文化借助文人的参与,为昆曲的发生发展输送了丰富的营养。从明代嘉靖后期昆曲定型,到清代乾隆中期乱弹纷起之前,可以说是昆曲的繁盛期,也是戏曲整体的繁盛期。在这二百多年间,传奇创作几乎成了昆山腔的一统天下,数量之大、质量之高,在我国古典戏曲史上均达到顶峰。昆曲创作的繁盛促进了昆曲演出的发达,使演剧事业从演出组织、舞台表演、行当结构,乃至理论建树、职业化进程等各个方面都得到了充分的发展。

昆曲《牡丹亭》剧照

昆曲在形成期的兼收并蓄,在繁盛期的高屋建瓴,以及在流传过程中的繁衍进化,其博大精深的艺术涵养,为后世艺术的发展提供了宝贵的经验。因此,这一时期是昆曲艺术取得辉煌成就、使民族戏曲艺术能够在世界艺术史上独树一帜的重要阶段。昆曲的繁盛经历了三个发展阶段:第一阶段是明代嘉靖中期、隆庆及万历时期,即16批纪中叶至17世纪初,前后约半个世纪左右,是昆曲繁盛的前期。在这一时期,昆曲事业蓬勃发展。昆山腔经过魏良辅的改革,很快成为苏州地区的流行乐曲,人们对它的痴迷程度,绝不亚于对当今通俗歌曲的“发烧”。嘉靖未期,苏州的虎丘山曲会成为每年中秋之夜最吸引人的盛会。

昆曲《白蛇传》剧照

这里既有三教九流自娱自乐的歌咏,也有职业歌手一决雌雄的竞技,因为虎斤赛曲的名声高下将会决定歌手的职业身价。各路清曲名家虽不以歌唱为职业,而出于对这门艺术的追求,也都会光临助兴,切磋艺术。魏良辅的传人周似虞,本以行医为业,却酷爱清曲,游历四方,以曲会友,每年都要来参加虎丘曲会,五十多年从不间断。届时他放声一歌,则全场寂寂。《浣纱记》等昆曲作品的风靡,除了其本身的艺术成就外,清曲的流行是一个重要的基础;而剧中出色的选段也会进入清唱流域,虎丘山曲会便经常演出新创剧曲。无论清曲还是剧曲,始终尊奉魏良辅为宗。苏州的虎斤山曲会一直坚持到清代乾隆后期,紧紧伴随着昆曲的成长。

昆曲《浣纱记》剧照

昆曲清唱和剧作在苏州的成功,迅速传播到了附近地区,很快在江南取代海盐腔的地位,成为传奇创作的主要声腔。传奇创作出现以汤显祖《牡丹亭》为代表的第一个高峰,文人剧作家多达百余位,各类剧作(包括各声腔剧作和南戏化杂剧)超过二百种。其中的优秀作品都是昆曲剧本,如梁辰鱼《浣纱记》,无名氏《鸣风记》,李开先《宝剑记》,汤显祖《玉茗堂传奇》五种,沈珠《属玉堂传奇》十七种,陆采《明珠记》《南西厢记》,张凤翼《红拂记》《窃符记》《灌园记》《虎符记》,梅鼎祚《玉合记》,叶宪祖《弯能记》《金锁记》《四艳记》《双卿记》《玉麟记》,郑若虚《玉块记》《大节记》,顾道行《青衫记》《葛衣记》,周朝俊《红梅记》等。

昆曲,汤显祖《牡丹亭》剧照

前期昆曲作家大都在文学、音乐和戏曲诸方面有着深厚的修养,他们在创作方面的探索和主张,奠定了后世昆曲创作的理论基础。沈景(1553-1610),字伯英,号宁庵,词隐,晚字聃和,江苏吴江人,官至光禄寺丞。万历十七年(1589)辞官后,沈景潜心研究昆曲的创作理论和声律唱法。他作有传奇十七种,合称《属玉堂传奇》;编订曲谱《南九宫十三调曲谱》,被后世尊为昆山腔的格律范本;另著《正吴编》《唱曲当知》,专谈南曲歌唱的吐字发音方法。对昆曲艺术,他提出“声律论”和“本色论”:“声律论”强调唱曲编剧要严守格律,“本色论”主张曲词要崇尚本色,勿尚华丽。

昆曲魅力

沈璨的主张影响了当时的一批剧作家,如叶宪祖、王骥德、吕天成、卜世臣、史梁、汪廷讷、顾大典,以及稍晚的冯梦龙、范文若、袁于令、沈自晋等,形成一个曲学流派,因沈景是吴江人而称之为“吴江派”。汤显祖(1550-1616),字义仍,号海若,又号若士,自号清远道人,江西临川人,官礼部祠祭司主事,万历二十六年辞归故里。他作有传奇五种(其实四种,《紫钗记》是《紫箫记》的改编本),合称《玉茗堂传奇》。其中《牡丹亭》一剧以其独有的艺术风格和思想内涵,高居此时期传奇剧作的高峰。这部作品全面体现了作者的创作思想,即张扬性情,不拘形式,与“吴江派”的主张卓然对立。

汤显祖像

澳门十大赌场排名因为汤显祖是临川人,他的风格被称为“临川派”。晚明公安派“独抒性灵,不拘格套”的理论,阮大铺《燕子笺》、吴炳《疗妒羹》和《画中人》、李玉“苏州派”、洪异《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等创作,都受到汤显祖的影响。两派在当时就戏曲创作展开激烈辩论,愈加推动了昆曲的勃兴。创作实践和理论探讨的热潮带动了昆曲演剧组织的初建和发展。昆曲史上的演剧组织主要有三种形式:家庭昆班、职业昆班和宫廷演剧。家庭昆班在昆曲兴起之初即已出现,并成为这一时期主要的演出形式。《浣纱记》《红拂记》等早期作品皆是传演于富家厅堂,著名剧作家沈景、顾大典、屠隆等人都有自己的家班。

昆曲《长生殿》剧照

贵族豪门的家庭演艺,古来就有,主要以歌舞弹唱供主人娱乐和宴客。明代中期,受经济繁荣和戏曲繁盛的影响,这一传统愈演愈烈,无论女乐、男优,均为歌舞与戏曲并习。到嘉靖后期昆曲兴起之后,各种形式的家庭演艺,逐渐都演变为搬演昆曲的家庭戏班了。苏州百姓争相送子(女)学艺,相信有相当数量是进入家庭昆班。许多剧作家和家班主人都是昆曲的痴迷者,与艺人关系亲密,熟悉舞台,在编演新剧时,往往集导演、编剧、服装、布景等多种身份于一身,甚至粉墨登场,放声一歌。有文字记载,歌儿舞女未得到梁辰鱼的指点,就会产生强烈的危机感;汤显祖的诗文中也记载了多位艺人朋友,均敬之如上宾。

汤显祖像

在这样的风气中,家班的组织渐成规范,艺术水平不断提高,在舞台艺术和行当表演等方面丰富了昆曲的艺术实践。万历时期,家庭昆班形式已成时尚,各地出现了一批很有影响的家班,如钱岱家班、申氏家班、许自昌家班、张俗张氏家班、祁彪佳家班、吴炳吴氏家班、阮大饿家班、侯询侯朝宗家班、李元素家班等,多数都延续到明末清初时期。第二阶段是明代万历未年至清代康熙二十年前后,即17世纪初至70年代末的明末清初时期,半个多世纪的时间,是昆曲繁盛的中期:在此期间,昆曲事业稳固拓展。四大声腔中,昆山腔以苏州为中心向全国流传,海盐腔、余姚腔销声匿迹,只有弋阳腔继续在民间辗转。

小小年纪学昆曲

文人的传奇创作均以昆腔为依托,昆曲的剧作家几乎由文人囊括,文人与戏曲的紧密结合,构成了戏曲史上一段独特的风光;作品的题材风格丰富多彩,作家作品数不胜数;昆曲的演剧队伍不断壮大,演剧组织形式多样,有家庭戏班、职业戏班,还有宫廷演剧和女班等特殊的演出组织;传播地域也日益扩大,形成南京与北京两大昆曲演剧中心。我们总说昆曲已有四百多年的历史,其独步天下、称霸剧坛长达二百余年,事实毋庸置疑。昆曲的繁盛最主要表现在两个方面:一是昆曲的优秀成果使文人传奇在古典文学史和古典戏曲史上的地位华不可破;二是昆曲演剧中心的形势变化对全国曲坛产生深刻的影响。实际上在昆曲的发展历程中,这两方面是相辅相成的。

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